Ich muss sagen, der Flurfunk auf der Art Düsseldorf funktioniert, so mein Eindruck, gut: Von einigen Besucher*innen hörte ich, dass sie wiederum gehört haben, dass Sammler*innen die Art Basel im Juni auslassen würden, da es auf der Art Düsseldorf angenehmer sei und es dann ja auch erst einmal reichen würde mit Messen. Die Art Düsseldorf sei nicht so überlaufen, viel übersichtlicher, ja, gar familiär, erzählte man sich. Die Art Basel werde ich nicht auslassen, weil es schon fun ist, so kurz vor den Sommerferien noch einmal alle wiederzusehen. Aber die Grundidee leuchtet mir natürlich ein.

Kunstmessen haben oft etwas von einem Kunstsupermarkt. Statt Regalen gibt es Kojen, die alle so gleich aussehen wie Regale im Lebensmittelgeschäft. Auf der Art Düsseldorf gab es dieses Jahr wieder kuratierte Sektionen, die es den Galerien wiederum leichter gemacht haben, ihre Koje zu kuratieren: Die Themen waren unter anderem „Love is the Answer“ und „Liminal State“. 

Esra Gülmen bei Judith Andreae

Die Booth der Galerie Judith Andreae (Bonn) von Esra Gülmen stand unter dem Thema „Love is the Answer“. Es war wohl die am meisten fotografierte und besuchte Einzelausstellung auf der Messe, dicht gefolgt von Alicja Kwade, präsentiert von gleich zwei Schwergewichten mit Pace und Mennour. Teilweise fühlte man sich aufgrund des großen Andrangs wie bei einer Blockbuster-Ausstellung in einem Museum. Man kann hier auch guten Gewissens das Wort Einzelausstellung in den Mund nehmen, denn der Stand war bis ins Detail durchkuratiert. 

Esra Gülmen wurde 1986 in Istanbul geboren, lebt seit vielen Jahren in Berlin, ist aber auch regelmäßig zu Besuch in der Türkei. Das spiegelt sich in ihrer Kunst wider, in der sie beide Kulturen aufeinandertreffen lässt. Was auf den ersten Blick vielleicht etwas zu unbedarft nach einer Millennial-Instagram-Ästhetik (Pastellfarben, Minimalismus, Authentizität und inspirierende Zitate) aussieht, ist es nicht, erklärt aber die starke Anziehungskraft von Esra Gülmens Kunst. Sie zeigt Nippel, Küsse, Regenbogen und Gedichte, die in ihren Mosaiken analog verpixelt aussehen und dadurch wie zensiert wirken. Sie erinnert ihre Generation und die nachfolgenden an ihre Selbstbezogenheit; auf einem Grabstein steht die Frage WHAT WILL PEOPLE THINK? Und auf je einer Seite einer knallroten Wippe steht geschrieben: I’M SO IN LOVE. I NEED MY SPACE. Und auf der Rückseite des Standes hängen zwei kleine Gemälde nebeneinander: Schadenfreude (in pinken Buchstaben) trifft auf Weltschmerz (in schwarzen Buchstaben). Gülmen fängt spielerisch die Leichtigkeit und Schwere emotionaler Erfahrungen ein, die oft nur noch in Textform über Smartphones geteilt werden.